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首先，我們要弄清楚一個問題，你做的是音樂還是歌?我的意思并不是說歌就不是音樂，我的意思是你要把歌和純音樂分開，在歌里，人聲是絕對的主導(dǎo)。所以，正確的處理歌里的人聲在整個歌里占有了非常重要的地位。
現(xiàn)在，我們從準備工作入手，首先你得有一個像樣一點的話筒，千萬別相信別人說的一兩百元的話筒就能錄出專業(yè)的人聲。那些卡拉ok話筒尤為明顯，由于過分地夸大中頻段、而且往往為了不出雜音把高頻削掉了，這樣的話筒當(dāng)然錄不出清晰的人聲，好多朋友在單獨用卡拉ok話筒錄音的時候覺得人聲還可以，但是做完整個音樂混縮的時候才發(fā)現(xiàn)人聲含混不清，不管怎么弄都不好聽，就是這個原因。同樣的道理，有些人剛開始用akg這樣的話筒的時候覺得很不習(xí)慣，認為噪音奇大，聲音發(fā)尖，其實對于人聲來講，我認為清晰亮麗的高音頻段非常重要，比如有一些流行歌曲本身混響較大，混縮時就非得再把高頻提升一點，要不然混響不夠，要不然含混不清，這就待后面再講了。我的建議是錄音時用耳機聽回送，基本上聽不到環(huán)境噪音和電流聲就可以了，當(dāng)然專業(yè)一點的話筒阻抗比較大，沒有話放聽起來可能吃力一點，所以最好弄個話放或者弄個大功率耳機。
好了，提歸正轉(zhuǎn)。現(xiàn)在開始錄音!
現(xiàn)在做第一步工作，降噪
有人說了，降噪我會啊，選取一段噪音波形為樣本，然后再整體降噪唄，慢著，這個地方就容易出問題，首先你要聽一下噪音屬于哪一類?在人聲里占到多大的比重。看這個噪音采樣(圖一)，這是一段人聲靜音時的環(huán)境噪音在COOLEDIT里的噪音采樣。(有關(guān)具體步驟請參閱胡戈和張俊在www.gigastudio.net上的有關(guān)文章，在此不詳述)這段頻譜的噪音量實際上已經(jīng)非常小，而且主要是非常高頻的電流聲，這樣的噪音是可以通過上述方法解決的，但是如果噪音的量比較大，而且參雜了許多中高頻的環(huán)境噪音的話，我建議你不要用這個方法，因為這樣會吃掉你的聲音，還會讓人聲產(chǎn)生吭吭巴巴的現(xiàn)象。所以我建議這個方法要慎用，而且采樣的時候盡量采最小最平直的一部分噪音。如果降噪完畢在人聲中間還有噪音啊、喘氣聲啊，我建議你直接把那一部分靜音，這樣盡管人聲里還有一點噪音，但是被人聲掩蓋，人聲間歇時又是靜音，整個人聲就會聽起來比較干凈。說一千道一萬最好是錄音的時候就把好關(guān)，盡可能的減少噪音錄入。
第二步，音量
音量也是人聲是否清晰很重要的一個原因(廢話)。
錄制完成一軌波形后，先看看波形的縱向大小，一般振幅在2-2.5左右聲音比較好。然后在混縮的時候用這樣的辦法判斷你的人聲音量是否合適：
把監(jiān)聽音箱的音量關(guān)到最小，然后稍微開一點，這個時候因該只能聽到人聲比較清楚，其他的聲音都若隱若現(xiàn)，然后再開大一點，這時候可以聽到吉他、貝司泛音、嚓的聲音比較清楚，然后把音量開到一般狀態(tài)下，這時候鼓和貝斯清楚的鋪開了。然后把音量整個放到最大，聽一聽什么東西錄爆了。實際上這是人的耳朵的聽覺特性決定的，先是接近人聲的中頻，然后是中高頻，然后是低頻。
做音樂和聽音樂的人不同之處在于，做音樂的人往往要試著聽清楚每個細節(jié)、每種聲音，但聽音樂的人往往只注意他想聽到的，所以在一首歌里，人聲是一定要讓別人聽清楚的。試想你自己路過一家音像店，無意識的聽到了一首歌，你注意的是什么?——是歌手唱歌的聲音。我認為合適的音量和混響是構(gòu)成聲音清晰與否或者靠前靠后的重要組成。
第三步，壓限
完成了上面的一些工作以后，下面開始最重要的兩步工作：壓限和混響。
首先講壓限在人聲處理中的合理使用，如果你還不懂什么叫壓限，那么請你去看看胡戈的文章《動態(tài)大法》，簡而言之，壓限就是一個音量調(diào)節(jié)鈕，在你聲音太大的時候給你關(guān)小一點，在你聲音太小的時候給你提升一點，是你的音量始終保持在一個比較平均的線上。我常用的是wave3.0插件包里的rcl,但是通過試驗我發(fā)現(xiàn)wave3.0的多段壓限器c4更適合處理人聲。
這是c4里預(yù)設(shè)的一個vocal的壓限值，大致你可以看出：縱向是音量值，在正負6db這個范圍內(nèi)(紫紅色范圍內(nèi))是正常范圍，超過這個范圍就進行處理。然后你可以看出橫向分出了4個區(qū)域，這才是c4的精髓所在----分段壓縮，事實上，有了c4以后，我已經(jīng)很少對人聲在做什么均衡處理了，靜態(tài)的均衡總是在這里合適在那里又不合適，調(diào)來調(diào)去非常麻煩，而c4的均衡和壓限一樣是動態(tài)的，而且是緊密聯(lián)結(jié)在一起的，下面我著重講一下這種動態(tài)的均衡和壓限結(jié)合的好處。
先這樣講吧，假設(shè)你的作品里有四個樂器，貝斯、吉他、鼓、鋪底弦樂再加你的聲音，從頻段來講，貝斯和底鼓在低頻段，高把位的吉他和高音區(qū)的弦樂在高頻段，然后及他的中音區(qū)、貝斯的泛音、弦樂的中音區(qū)、你的人聲都在中音區(qū)，這只是我們的劃分，事實上每種樂器混在一起的時候并沒有這樣明顯地劃分，往往在各個頻段劃分的地方重合了一大隊聲音，這樣的結(jié)果是各個樂器聽起來都不明顯，全部參雜在一起，一會兒聽不到貝斯了，一會兒人聲又蒙了。c4的作用就在于將效果分致于各個頻段，通過動態(tài)的壓限和均衡將各個頻段的聲音清晰化，比如說貝斯，通過處理，就老老實實的占據(jù)了低頻，超過低頻的聲音就被壓掉了，這樣該是哪個頻段的聲音就在哪個頻段，大家相安無事，誰的聲音都清晰可辨了。所以我一般在最后混縮前要用c4處理(應(yīng)該是梳理)一遍。通過這樣大概的解釋，不知道你有沒有一點認識，如果不太懂，沒關(guān)系，反正我們這次只講人聲的處理，看下面這個：
這也是c4的一個預(yù)設(shè)值叫pop vocal，你注意看看和上面那個標(biāo)準的人聲處理有何不同?(像我剛才講到的，POP的人聲因為常常加很多的混響，所以為了清晰一般要將高頻提升一點點，因為在聲音里高音的指向性最強，低音最差。)看那個紫色的區(qū)域!在3K的時候開始提升一直到16K，這就是一般人聲音的主干部分(也是最清晰最好聽的部分)如果你錄的人聲是男低音或女高音，你可以手動把4k那個地方的灰色小卡子調(diào)整一下，然后相應(yīng)的調(diào)節(jié)均衡的量，一般來說沒有固定的預(yù)設(shè)值，在我錄《生于七十年代》cd的時候，由于歌的風(fēng)格和配器的不同，我調(diào)整的值也不同，《習(xí)慣》這樣重一點的東西，我把紫色部分整個拉下來了一點，高音區(qū)也不上調(diào)，和整個音樂配起來，人聲就融入其中了，而《凸凹》則相反，基本上就用了上面這個值處理，試想想如果整個音樂偏向中低頻，你的人聲尖利地在高頻是怎樣的感覺(除了刻意的音樂試驗)，所以有人說總感覺人聲和音樂融不到一起，出了合適的混響度之外，這也是重要的原因。從mastering的角度來說，合理平均的將聲音分配到各個頻段，整個音樂才會顯得飽滿，你的工作就是將該去哪里的聲音分配到哪里，別叫他亂跑而已。怎么樣，找出你的人聲文件，自己聽聽你的聲音然后調(diào)整著看哪一段頻率是最動人的，對了，我建議你在CAKEWLK或SAM里作為效果插件使用，不要對音頻進行破壞性處理，否則做壞了后悔不說也不太方便。
實際上，壓限還要和混響一起來使用，左右權(quán)衡才能試出來最好的聲音，下面就來看看我的混響處理方法。
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